Victoire Barbot, un minimalisme très subjectif

De la sculpture à la peinture, la démarche de Victoire Barbot ne cesse d’aller et venir en quête de la réalisation de tout un monde de travaux qui déterminent les termes d’une forme d’esthétique singulière, tout à la fois minimaliste et subjective. A cette fin, l’artiste en appelle au réemploi de matériaux de récupération qu’elle met en jeu dans des compositions qui se déclinent volontiers à l’ordre tantôt d’inventaires, tantôt de séries, tantôt d’installations, où le dessin trouve ici et là sa place.

Ses œuvres procèdent d’un certain nombre de critères récurrents : qu’ils soient protocolaires comme l’action, l’assemblage ou la combinaison, qu’ils soient formels comme la structure, l’emboîtement ou l’empilement, qu’ils soient physiques comme le fragile, l’équilibre ou l’éphémère. Elles sont le plus souvent dans un rapport d’échelle à la mesure de l’artiste et relèvent implicitement d’une histoire qui lui est souvent personnelle. Ainsi de l’entreprise familiale de pièces détachées pour vélos et voitures au sein de laquelle elle a grandi.

D’un mode à l’autre – et inversement -, Victoire Barbot compose avec le contexte et les existants matériels qu’elle trouve sur le territoire où elle est amenée à intervenir. Cette façon de travail in situ l’assure d’une liberté et d’une surprise créatrices qui la conduisent chaque fois à imaginer une situation inédite. Par-delà l’usage qu’elle fait des matériaux utilisés – cuivre, verre, velours, végétaux, mousse, etc. – et des protocoles requis, son art s’avère dépasser toute considération formelle pour instruire un monde proprement poétique.

 

Philippe Piguet