Mon parcours artistique, de même que ma démarche générale, est hybride et protéiforme. Je n’ai jamais su m’attacher à un médium en particulier, bien au contraire, ce sont les passages entre les pratiques qui sont au coeur de mes réflexions. Amorcé lorsque j’étais encore étudiant aux beaux arts de Paris, le travail sur la question du territoire (qui prit dans un premier temps une forme purement cartographique) et des déplacements possibles en son sein est devenu une méthodologie de travail. Le passage, la traduction, le déplacement, la transformation des objets, des pensées et des discours, la transmission d’une expérience réelle comme artistique et des histoires que l’on invente pour en rendre compte sont pour moi central. Le territoire géographique s’est petit à petit transformé en une carte intime et théorique des sensibilités artistiques au travers de médium devenus pays frontaliers, et dont il s’agirait de faire l’expérience. Principe de deterritorialisation, définir son territoire par l’action d’en sortir, oui mais : à la condition d’y revenir pour raconter.

Mon travail joue de différents registres narratifs (fiction, documentaire, performatif) et observe les points de transformations, de fusions ou de rapprochement nécéssaire à la transmission d’une idée, d’une pensée, ou même d’un objet en fonction des contextes de présentation. En opposition directe aux pratiques conceptuels et discursive qui ne savent pas séparer l’oeuvre du discours auquel elle se rapporte (et qui bien souvent confondent les deux), il s’agira toujours de partir d’une expérience et de tacher d’en rendre compte en assumant la fragmentation, la contradiction, le non sens qui compose le champs général de la perception du monde qui nous entour. Il y a toujours le corps, central, mètre étalon, mesure de référence de notre environnement et ses potentiels devenirs, ses différents mode d’apparition, son investissement quel qu’il soit dans la réalisation d’une oeuvre. Quel est la nature d’un geste ? d’un mouvement ? a quel système de transmission appartient-il ? Comment prendre ses distances face aux pratiques discursives qui ont malheureusement tendance à prendre la place des oeuvres d’art elle-même ? Comment faire l’expérience d’une sensibilité et la laisser parler pour nous, sans même que nous ayons les réponses aux questions qu’elle soulève et qui lui appartienne ?